織田裕二主演の映画である。
Ｋ県の職員、野村聡がスーパー満天堂へ派遣される。
保健所に何度も立ち入り検査され、客も少ない落ちぶれたスーパーだ。
野村は再建のために尽くすが、従業員からは、厄介者扱いされる。
総菜部門では、あまりの不衛生さに文句を言うものの、聞いてもらえない。
野村は、弁当作りのチームを作って、競うことにした。
野村が率いるのが、ちゃんとした食材を使った高級弁当、パートの二宮あき ( 柴崎コウ ) が率いるのが従来通りの弁当だ。
結果、高級弁当は、全く売れず、惨敗する。
野村は、婚約者にも逃げられ、すっかり落ち込んでしまった。
二宮が、野村をデートに誘う。
野村は二宮のお陰で、女性の好むものが分かり、スーパー再建に役立てる。
というような物語だ。
堅苦しくて融通が利かないという役人のステレオタイプを、織田裕二がうまく演じている。
男っぽい二宮は、柴崎コウにぴったりだ。
初期の「踊る大捜査線」みたいなコメディタッチも、いい。
邦画は、監督の思想信条が見え見えの作品が多くて、大半がつまらないのだが、これは、楽しめる作品だ。
リチャード・ラグラヴェネーズ監督、実話を元にしたアメリカの映画である。
１９９４年、ロサンゼルスの公立高校に、新米教師エリンが赴任した。
極めて荒れた高校だ。
三年生になるまでに、ほぼ辞めてしまうという。
エリンのクラスは、白人、黒人、ラテン系の子供らが互いにいがみ合っていて、喧嘩が絶えない。
子供達の家庭も、凄まじく問題があり、まともな家庭の子はいない。
ギャングに入っていたり、親から虐待されていたり。
学校の中も外も、子供達にとっては戦場なのだ。
そんなクラスでも、理想に燃えるエリンは、様々な工夫をして子供達の心を開いていく。
他の教師達が皆、諦めきっている中、エリンの奮闘は凄まじい。
アルバイトまでして、教材を買い与える。
子供達も、次第に心を開いていく。
ある日、一人一人にノートを渡し、日記を書くよう勧めた。
子供達は、最初は乗り気ではなかったが、次第に、家庭のこと、自分の苦しみなどを正直に打ち明ける。
夏休みには、みんなで「ホロコースト記念館」の見学に出掛けた。
「フリーダム・ライターズ」というのは、子供達の日記を本にして出版した時の題名である。
この作品は、非常に丁寧に作られている。
秀作とは、こういう作品のことをいう。
何を置いても、是非観て頂きたい作品だ。
ジェイソン・ステイサム主演、イギリスの映画である。
主人公ブラントが、夜中に車上荒らしをしている少年達をボコボコにするシーンから始まる。
ブラントはロンドン市警の刑事で、暴力が過ぎて謹慎していた。
監査官に対して、「首にしたら何をしでかすか分からないぜ」と脅し文句を吐き、復職する。
雨の夜、徒歩で巡回中の婦警が射殺された。
連続警官殺しの始まりだった。
犯人のワイスは、新聞社に電話して自らを「ブリッツ」と名乗っていた。
ブラント刑事は、情報屋から犯人に目星を付け部屋に押し入るが、証拠が無く退散する。
このとき、かつてビリヤード場で叩きのめして病院送りにした奴だと分かった。
ブラント刑事の同僚が殺された後、ワイスを逮捕する。
しかし、証拠不十分で釈放。
もはや、法の力では、どうすることも出来なくなった。
随分、雑なシナリオである。
警察組織に取材をしたことがないのだろうか。
折角、ジェイソン・ステイサム主演なのに、アクションシーンといえば、悪ガキをホッケーのスティックで叩きのめすところと、犯人を追いかけるところくらいしかない。
派手な撃ち合いも、無い。
監督が自分のために撮ったような作品だ。
こういう駄作を数多く観ることが、秀作を観る目を養うことになる。
少年の成長を描いた、スウェーデンの映画である。
１９５８年、１２歳のイングラムは、母と兄エルサの三人で暮らしていた。
父親は出稼ぎに行き、母は、結核を患っている。
悪戯好きの兄は、いつもイングラムをいじめていた。
辛いとき彼は、スプートニクに乗せられて宇宙で餓死したライカ犬よりマシだと、自分を慰めていた。
兄のいじめがエスカレートし、イングラムが失禁したこともあって、彼は叔父の家に預けられることになった。
叔父グンネルもその妻も、大歓迎してくれた。
イングラムも、のびのび暮らすことが出来、新しくできた友達とサッカーをしたりして過ごしている。
イングラムは、ある日、ボクシングをさせられた。
相手の子は強く、一発でダウンさせられた。
その子は、実は女の子で、名前をサガという。
イングラムは、一度実家に帰るが、また、叔父の家に預けられる。
帰っている間に、おじいさんが亡くなっていて、一階を他人に貸していた。
サガは、イングラムに恋をしていた。
また、別の女の子もイングラムを好いていて、彼は、その子の家に行く。
二人っきりになりかけた時、サガがやってきて、イングラムを連れ出そうとした。
サガの一言で、彼は突然、犬のように吠えながら、サガの足に噛みついた。
という具合に、大事件が起きるわけでもなく、日常が淡々と描かれている。
思春期の少年・少女の性の目覚めが、映画のあちこちにちりばめられていて、ちょっとドキドキさせられる。
サガが、胸のふくらみを打ち明けたり、イングラムがヌードデッサンを覗こうとしたり。
全体にほのぼのとした作品で、ラストもいい。
イギリス、イタリア合作の映画である。
イギリス人服地商パオロの秘書をしているメアリーは、パオロの私生児ルカを英国紳士として育てて欲しいと頼まれた。
フィレンツェに滞在している英国人の貴婦人達に知り合いがいて、彼女らに教育を任せることにした。
中年のオバさん達 ( おばあさんといえる人もいる ) が、少年に作法を教え、楽しく愉快な日々を送る。
そこに、米国人のジョージやエルサも加わるが、粗雑な米国人を英国貴婦人達は快く思わない。
そんな日々も長くは続かなかった。
ルカは、パオロの指示でオーストリアに留学した。
ドイツ語を習得するためだ。
１９４０年。
帰国したルカが目にしたのは、強制収容所に入れられようとしている英国人達だった。
イタリアとイギリスは、敵同士として戦争していたのだ。
粗末な収容所でも英国流を貫こうとするオバさんたちは、なかなかパワフルである。
ルカは、密かに恋しているエルサのために、ユダヤ人に偽造パスポートを運んだりと、危険なことをしていた。
さて、「ムッソリーニとお茶を」というのは、映画の一シーンとして描かれている。
イタリア政府が外国人排斥を始めた頃、抗議のためにオバさんたちは、ムッソリーニに会いに行った。
ムッソリーニは彼女たちを、英国式にもてなしたのだ。
戦争という背景がありながら、コメディタッチで楽しい作品に仕上げている。
アメリカの映画である。
シリーズ３まで作られた「ロボコップ」の、第一作をリメイクしたものだ。
舞台は、近未来のデトロイト。
オムニコープ社は、軍事用ロボットを海外で売りさばいて大儲けしていた。
しかし、アメリカ国内では、感情のないロボットが人を撃つことに抵抗を感じる人が多く、普及していない。
CEOは、人間とロボットを融合したアンドロイドの制作を、ノートン博士に依頼した。
その頃、武器売買を捜査していたアレックス・マーフィー刑事が、爆破テロで重傷を負う。
機械の身体を装着する以外に、生きる道はなかった。
アレックスは、アンドロイドとして復活した。
彼は、人としての感情が残っていたため、時に射撃を躊躇する。
ロボットと同じ性能が欲しいCEOは、アレックスのドーパミン分泌を極端に減らした。
その結果、彼は感情のないロボットのようになってしまい、家族に関心を持たず、幼い息子の前でも躊躇なく引き金を引いた。
家族、特に父と子の絆を描くところは、アメリカの実情を反映しているのだろう。
離婚が多いアメリカでは、父と子が一緒にいることが「理想」の域になってしまっている。
それをシナリオに組み込むから、安っぽい作品になってしまった。
通信がアクリル板みたいなスマホになっていたり、これまた、アクリル板みたいなタブレットを使ったり、未来的な雰囲気を出そうとしている。
二足歩行のロボットが完全自動で動いているのに、車は人が運転している。
あらを探せば、つじつまの合わないところが沢山出てくるが、こういう作品も観ておけば、映画の勉強になる。
アメリカの映画である。
ウサマ・ビン・ラディン暗殺作戦の模様を描いた作品だ。
２０１１年、ウサマ・ビン・ラディンがパキスタンに潜伏しているとの情報を得たCＩAは、建物を特定する。
確かにいるという確証が無く、無人爆撃機で攻撃することは出来ない。
また、彼の妻や子供達などが大勢、一緒にいることもネックだった。
作戦は、米海軍特殊部隊シールズが突入し暗殺する、ということになった。
チームは、連日、訓練を積み重ね、精度を上げていく。
米政府は、地元の医師に隠しカメラを持たせて、敷地内に侵入させる。
カメラの映像から、ウサマ・ビン・ラディンがいることを確信した米政府は、作戦を遂行した。
この映画では、兵士のヘルメットに装着したカメラで動画を撮影し、作戦本部が観ているという設定だ。
映像では、このカメラの映像と実際の映像が頻繁に入れ替わって、観づらい。
目が、チカチカする。
撮る側のエゴが満たされ、観る側はストレスが溜まる。
そういう作品だ。
出演しているのが、ロバート・ネッパーやウィリアム・フィクトナーだから、つい、「プリズンブレイク」を思い出して、イメージが重なってしまった。
この映画より、「プリズンブレイク」のほうが、ずっと、面白い。
